西方美学思潮流变

大概在西方绘画中，没有哪一派绘画能象现代主义绘画那样和哲学有着直接的联系，某些现代主义作品简直可以说是哲学意义的形象图解。现代主义的绘画除了受人道主义、个人主义、不可知论的影响之外，还直接受到了唯意志论、直觉主义、精神分析论、存在主义的影响。例如，尼采的唯意志论、否定理性，否定科学，主张用本能直觉代替理性，并认为真、善、美抑制生命，这些思想直接影响了德国的表现主义。德国表现主义大师蒙克和尼采的关系密切，并在自己的创作中极力体现尼采的非理性主义。对现代主义绘画影响最大的是弗洛伊德，他的心理学认为人的下意识、潜意识、无意识、本能、欲望，是人类一切社会行为的基础和动力，艺术要靠被压抑的本能和欲望的升华才能实现。现代主义画家十分推崇弗洛伊德。塞尚就认为，人的知觉生来就是混乱的，应该依靠人的意识和本能去画画。超现实主义画家布列顿就是在弗洛伊德精神分析的原理中找到了“新方向”。存在主义认为世界是荒谬的，没有自我就没有整个世界，这就更促使现代主义绘画反对客观现实对艺术的制约，一味强调画家的自我膨胀。 敬告：本文版权归中山网所有，转载时请注名出处，必须保留网站名称、网址、作者等信息，不得随意删改文章任何内容，我社将保留法律追究权利。 Http://www.zsnews.cn     现代主义绘画和现代哲学广泛而深刻的联系，表现了现代主义绘画力求反映人精神世界的渴望。而且，我们应当承认，现代主义的各个画派，确实都用各自的语汇表现出了不同的精神意味。“野兽派”强调艺术创作的个性，追求物象的单纯和强烈的对比，用大色块粗线条和夸张的方法，达到单纯化的装饰效果。画面的色彩特别浓艳，充满了激情，象一团火焰。“表现主义”主张表现心灵和情感，他们从北欧中世纪宗教艺术、非洲黑人雕塑中吸取营养，用变形、夸张、抽象的手法，抒发作者的强烈的感受。“立体派”刻意表现物体内部的结构，按画家的主观意志和想象去塑造一个主观的世界。“未来派”认为，美的特征就是节奏、运动、速度和力量，不满足于表现一个静止的瞬间，企图表现一个骚动的心灵。“达达派”否定真、善、美和假、恶、丑的区别，否定生活和艺术的区别，以为“破坏就是创造”，“一切事物都可以代替艺术”，他们曾把小便池当艺术品去展览，曾把蒙娜丽萨脸上添上胡须，给维纳斯身上安上抽屉。他们用变态的心理看待社会的变态。“超现实主义”主张心灵的绝对自由，强调画家的幻想。他们把客观世界上各种物象拼凑在一起，用来表现人的下意识、无意识、病态意识。“抽象主义”则把丰富多彩的自然压缩为一定的抽象系，抽象地表现形、色、线，并用它来传达画家自己的心境。 敬告：本文版权归中山网所有，转载时请注名出处，必须保留网站名称、网址、作者等信息，不得随意删改文章任何内容，我社将保留法律追究权利。 Http://www.zsnews.cn     现代派绘画在形式上不断翻新，有人说他们是“一个人就是一个流派”。但是从艺术发展上来看，他们虽有各式各样的偏向、混乱、矛盾、荒诞，但现代主义大师们所坚持的不断探索的精神却是可贵的。他们开拓了新的审美领域，揭示了美的多样性，发掘了原始美、稚拙美、粗野美、荒诞美、变形美、古朴美等等，在材料运用和手法上不择手段，对于扩大人类艺术的表现手段，发现新的艺术语言、也是有贡献的。     不可否认，现代主义绘画，作为资产阶级时代的意识产物，情况是复杂的。其局限性和缺陷也是明显的。由于一味地趋于内向、脱离生活实践，不少流派具有反理性的倾向和神秘主义的色彩，还有一些自我膨胀的作品用畸型的心理产生了畸型的表现，出现了不少荒唐的现象。例如让猩猩作画，用驴尾巴作画，用人体代替画笔等等。但是，一批严肃的现代主义的画家，他们所创造的艺术语言，他们所创造的荒诞的幻想，他们所构成的迷离恍惚的境界，确实表现了西方知识分子的心理状态和思想情绪，并在整体精神上，表现了现代资本主义文明条件下的人的失落感、幻灭感、威胁感、人的异化。也就是说，它真实地反映了人类在这一特定事实上历史时期中的精神状态。